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Statement Con mi trabajo pretendo cuestionar la norma, lo establecido y las convenciones. Situandome y trabajando en los márgenes intencionadamente. Parto de…
Statement Con mi trabajo pretendo cuestionar la norma, lo establecido y las convenciones. Situandome y trabajando en los márgenes…
Statement
Con mi trabajo pretendo cuestionar la norma, lo establecido y las convenciones. Situandome y trabajando en los márgenes intencionadamente. Parto de procesos colaborativos y de autoaprendizaje utilizando en la medida de lo posible herramientas gratuitas o de bajo coste, el espacio público/privado y lo abyecto o lo que está en los márgenes. Pretendo por medio de las acciones/intervenciones que planeo, reutilizar objetos, ideas o imágenes, crear puntos de encuentro y de fuga, para así encontrar un sentido tanto a la práctica artística como a las propias vivencias.
Biografía
Nací en Málaga en 1985, me gradué en diseño gráfico en el IED de Madrid, y he complementado mi formación con un Master en experiencia de Usuario en Elisava, Barcelona. He trabajado como diseñadora gráfica para distintas organizaciones en Barcelona, Londres, Berlín y Málaga, donde vivo y trabajo en la actualidad. Mi trabajo como diseñadora, lo he compaginado con proyectos personales autogestionados, a los que me gustaría dedicarme de forma completa. Puedes saber un poco más de mí y mi trayectoria en el sitio web: www.lamata.info
Propuestas de Proyecto
Idea I:Intervenir la fachada de casa al exterior
Me propongo intervenir el edificio de mi casa con pancartas como si fueran de una manifestación, reivindicando el derecho a la vivienda y la creación de espacios autogestionados, cuestionando también el uso de la palabra cultura por el ayuntamiento. Por eso una de las pancartas, la de la fachada delantera sería de una supuesta Asociación Contracultural, de la que he hecho ya algunas pruebas:
Por otro lado me planteé crear una asociación de verdad y empezar a invitar a amigu*s y vecin*s, para realizar distintos eventos y generar un punto de encuentro en el barrio, lo que realmente no sería factible por el momento, ya que es mi estudio y mi vivienda.
Así que por temas de presupuesto y energía, si hago esta opción la hago en tela (lo que me está constando más de lo que pensaba), y su colocación sería algo más simbólico por preservar la historia del lugar, cuestionarla y crear un a especie de punto de resistencia a todos los Airbnb que están construyendo en el barrio.
Idea II:Intervenir el parque desde la casa
Por otro lado, y después de desanimarme con la producción de la pancarta, estoy recolectado sillas desechadas en la basura, para crear una posible instalación en el parque de enfrente de casa en el que el ayuntamiento quito los bancos para sentarse. Creando de alguna manera mobiliario urbano, y también protestando por la falta de cuidado con el espacio público y lugares de encuentro para los vecin*s de Málaga.
Realicé un llamamiento a amigu*s, y he recolectado unas cuantas sillas ya. Además estoy documentando el proceso y he creado un mapa en google maps de los puntos de recogida de estas sillas.
En un principio pensé en buscar sillas en Wallapop o en algún sitio online de muebles baratos pero creo que tiene más sentido el hecho de recolectarlas. El principal problema que me estoy encontrarás, que estén aceptablemente bien, y luego en pensar el emplazamiento en el parque que será parte de la segunda parte del proyecto, ya que este, está totalmente abandonado y con bastante basura, así que tengo que calcular el día propio para poder realizar la instalación y que se mantenga unos días, para el uso de los vecinos y como acto simbólico.
Comparativa
A nivel económico la primera opción es más cara, ya que he invertido unos 30€ (bastante barato por ser hecha a mano en comparación con las impresas o los rótulos luminosos) además de la inversión de 170€ en una escalera para la casa para la colocación de las pancartas. Además de todo el tiempo que supone el hecho de coserlas.
A nivel logístico es más complicado la opción 2, por el hecho de tener que estar cargando con sillas por toda Málaga y su almacenamiento y limpieza en el estudio. También el traslado al parque puede resultar más conflictivo
A nivel experiencia me resulta más agradable la búsqueda y las derivas para encontrar las sillas que estar en casa cosiendo, aunque puede ser que el proyecto final incluya, si me da tiempo, y si me apetece, las dos propuestas.
Un saludos a tod*s!
Debate4en Propuestas
- Álvaro Benítez Domínguez says:
Hola Estefanía,
Te escribo porque me ha parecido muy interesante tu propuesta. Siento que en las nociones de urbanismo contemporáneo se convierte el espacio público en simple escenario de paso hacia lo privado, y me gusta que reivindiques su habitabilidad.
En cuanto al proyecto, te recomendaría que echaras un ojo a la normativa urbana por si hubiera alguna manera de conseguir que la instalación pudiera mantenerse en el tiempo, para evitar que tras todo el esfuerzo la quiten a los 2 días. Un ejemplo muy representativo podría ser el caso de Recetas Urbanas de Santiago Ciruejeda [1].
También te diría, si tienes ganas, que aunque el detonante hayan sido las sillas, explores incluir otro tipo de mobiliario.
Con ganas de ver qué viene.
Saludos,
Álvaro
[1] https://arts.recursos.uoc.edu/projecte2/es/recetas-urbanas/
- Estefania Hormigo Mata says:
Gracias Alvaro, muy acertado tus apuntes, podría plantearlo, en un principio me imaginaba la instalación como algo efímero y en transformación, me gustaría por ejemplo que los adolescentes del parque jugaran con las sillas y las movieran, pero cierto es que para eso necesito que se queden un tiempo. Veo complicado el hecho de conseguir algún tipo de licencia, por que básicamente estoy reutilizando «basura», de todos modos estoy calculando cada cuanto pasan los servicios de limpieza, que es cada muy poco, para hacer la instalación el mayor tiempo posible.
Gracias por la referencia a Santiago Ciruejeda, vi el proyecto al principio del curso y no lo volví a revisar y de todos modos por curiosidad mirare la normativa, a ver si se puede hacer algo ;)
¡un saludo!
- Estefania Hormigo Mata says:
Hola a todxs, al final me decidí por la propuesta 2 y voy a realizar un video. Un saludo
- Estefania Hormigo Mata says:
Hola acabo de leer el briefing y me he dado cuenta de que hay que explicar algo más la elección:
Yo me he decidido por la segunda propuesta porque creo que tiene más sentido con mi propia práctica artística, me gusta mucho crear puntos de encuentro y viendo que la asociación no iba a poder serlo me decante por la «plaza», también porque esperaba llegar a más gente que a mis propios amig*s o conocidos. Aunque no descarto del todo intervenir la fachada del edificio, creo que ahora no es el momento ni por presupuesto ni por energías.
También mi idea de recoger sillas para hacer una instalación ha mutado, ya que se me estaba acumulando mucha «basura» en el taller, lo que no resultaba muy cómodo, y por otro lado no sabía si la propuesta iba a funcionar, así que ante la duda me puse a la acción y he llevado las sillas al «parque» y estoy registrando los cambios que allí se producen.
Un saludo
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Hola a tod@. Adjunto Entrega de la actividad P Presentación: «Como artista, mi enfoque explora la interconexión entre la naturaleza y la…
Hola a tod@. Adjunto Entrega de la actividad P Presentación: «Como artista, mi enfoque explora la interconexión entre la…
Hola a tod@. Adjunto Entrega de la actividad P
Presentación:
- «Como artista, mi enfoque explora la interconexión entre la naturaleza y la identidad humana, abordando temas de ecología y espiritualidad desde una perspectiva intimista. Mi trabajo se basa en una búsqueda constante de la luz como símbolo de sanación y conexión divina, trasladando el acto creativo a un espacio de introspección y reflexión. Mi intención es que cada obra no solo exprese una historia, sino que también genere un diálogo con el espectador, invitándolo a explorar sus propios vínculos con el entorno y consigo mismo. Mi práctica artística se fundamenta en el simbolismo modernista y en una aproximación sostenible, buscando utilizar materiales recuperados o de bajo impacto ambiental para crear obras cargadas de significado y conciencia ecológica.»
Breve Biografía
- «Soy Judith, artista visual y estudiante de Bellas Artes con especial interés en la ecología y la introspección espiritual. Mi trayectoria incluye la participación en residencias y ferias de arte en distintos lugares, como Studio Kura en Japón, Hybrid Art Fair en Madrid, y Marte en Castellón. A lo largo de mi formación, he explorado diversas disciplinas artísticas, incluyendo pintura, videoarte y técnicas mixtas sobre madera reciclada. Mis proyectos recientes se enfocan en la subversión del formato tradicional en pintura y en una búsqueda simbólica de la luz como reflejo de la creación. Además, colaboro con la empresa Vinoartes, donde combino mi amor por el arte con la comunicación cultural.»
Resumen de cada propuesta
Propuesta 1: “Reflejos de Luz en la Naturaleza Urbana” «Esta propuesta explora la relación entre la naturaleza y el entorno urbano mediante una serie de obras pictóricas en madera reciclada, ubicadas en espacios públicos. Planeo Transmitir la luz divina como un símbolo de esperanza y sanación, creando una conexión entre el espectador y el entorno. Creando una conexión entre el espectador y el medio ambiente, intenté combinar estos elementos utilizando madera reciclada, creando obras luminosas que emergen del paisaje urbano, integrando personas y naturaleza. El proyecto se desarrollará en determinadas zonas de la ciudad, Una imagen que atraiga a los transeúntes a un espacio reflexivo.»
Propuesta 2: “Intersecciones de Identidad” «Este proyecto consiste en una serie de videoarte experimental, grabado en un entorno íntimo y reflexivo, donde se exploran las nociones de identidad y memoria mediante la superposición de imágenes corporales y elementos naturales. Aquí quería transmitir una historia introspectiva sobre la relación entre el cuerpo y uno mismo, tocando cuestiones de género y espiritualidad, mediante el uso de la edición. Inspirada en el videoarte de artistas como Bill Viola, la obra pretende fusionar el cuerpo con elementos naturales para simbolizar la fluidez de la identidad humana en constante transformación.
Imágenes ilustrativas
Propuesta 1:
“Reflejos de Luz en la Naturaleza Urbana”
Piezas de madera que formaban parte de una estructura, ahora desechada y transformada en la imagen del renacer de la luz como el ciclo de la vida en contante evolución.
Propuesta 2:
“Intersecciones de Identidad”
La exploración del genero e identidad, trabajado desde la edición y la experiencia de la cámara.
Comparativa
Ambas propuestas presentan temas de identidad y conexión, aunque expresados de maneras diferentes. La propuesta 1, “Reflejos de Luz en la Naturaleza Urbana”, muestra una profundidad en la intervención en el espacio público, proporcionando un atractivo de reflexión pública y la interacción entre el ser humano y la identidad de la naturaleza en un ambiente urbano. Su mayor ventaja es que asigna una relación directa a un espectador ocasional, pero al mismo tiempo plantea un desafío en la logística de colocar las obras en el espacio público. Por otro lado, la segunda propuesta “Intersecciones de identidad y memoria colectiva” expone el tema de manera más íntima y personal. A pesar de que logra proporcionar una profundidad en el tema del género e identidad, su enfoque del video arte y la intimidad narrativa plantean; por otro lado, su mayor ventaja es la simplicidad de los recursos y la reducción de la narrativa visual introspectiva, así como de los recursos. Sin embargo, al tener una limitación en espacio y recursos, no se permite mantener una calidad visual superior mientras digitalmente se interactúa con el espectador.
Debate2en La Visionaria: Fase 1 (Propuestas)
- Rebeca Aguas Sancho says:
Buenas tardes Judith
Ambas propuestas me resultan interesantes no solo por tu creatividad sino también por profundidad. La primera aborda la conexión entre naturaleza y entorno urbano, utilizando madera reciclada en espacios públicos para transmitir luz y esperanza, aunque me pregunto qué técnica vas a utilizar para conseguir la iluminación, o si simplemente aprovechándote de la luz solar de alguna manera vas a conseguir que cree esas formas. Tu segunda propuesta me resulta muy interesante en cuanto explora identidad y memoria a través del videoarte, fusionando cuerpo y elementos naturales en un enfoque íntimo, lo encuentro un trabajo muy reflexivo y que me da la impresión que es de los que hace mirar hacia el interior; He visto que te vas a basar en trabajos de Bill Viola en este punto me pregunto si tienes pensado añadir sonidos para profundizar este tema de forma sensorial y emocional. Y por otro lado una última pregunta ¿Tienes pensado cómo facilitar la interacción digital con el espectador?
Un saludo y mucho ánimo en esta PEC
- Francisco Roca Saiz says:
Hola Judith, me gustan tus dos propuestas pero a mí particularmente me atrae mucho la primera, pues son intervenciones en el espacio público (me imagino que zonas urbanas bastante transitadas) que siempre me han cautivado sobre todo por las reacciones que provoca en las personas que usan dicho espacio. Además, tu planteamiento de ofrecer luz y esperanza al espectador me parece muy enriquecedor y le dota de un elemento de generosidad y positividad. Como sugerencias, podría complementarse con grabaciones de las reacciones de los transeúntes, que al fin y al cabo es lo que se busca, esa especie de encuentro (quizás esta vez fortuito) entre el público y la práctica artística. La documentación de esas reacciones e interacciones sería la guinda del pastel. De todas formas, tal y como la planteas ya me parece atractiva. En caso de que la iluminación sea literal (porque quizás es metafórica), tengo la misma inquietud que Rebeca con respecto a la complicación de iluminar las obras, si bien me imagino que alguien con conocimientos de electricidad podría hacerlo perfectamente con una batería y pequeñas tiras o luces led.
Saludos y mucha suerte.
F. Roca
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Primera fase de la actividad "La visionaria" de la asignatura Proyecto II. Prácticas contextuales.
Primera fase de la actividad "La visionaria" de la asignatura Proyecto II. Prácticas contextuales.
Señalar un punto
Propuestas
Hola compañerxs,
Aquí os presento las dos propuestas en las que he estado trabajando.
Gracias por adelantado por vuestro feedback.
Saludos,
Sergio
Debate3en La Visionaria: Fase 1 (Propuestas)
- Lijuan Ye says:
Hola, Sergio.
Tu proyecto me parece muy interesante, especialmente las propuestas «Disfemia» e «Interdicta», que muestran claramente cómo la violencia simbólica y el lenguaje peyorativo contribuyen a la exclusión pública. El análisis lingüístico de Mayo Martín añade una dimensión enriquecedora.
Una sugerencia sería incluir un componente interactivo que permita a los espectadores compartir su percepción sobre la polarización, fomentando una reflexión colectiva.
¡Enhorabuena por tu trabajo!
Un saludo.
Li
- Sergio Escalona Robles says:
Hola Li, muchas gracias por tus comentarios. Me has hecho conectar con una dimensión o quizá una capa que no había estado presente desde el principio y que creo que puede ser muy enriquecedora para la obra.
¡Gracias de nuevo!
Sergio
-
- Sergio Escalona Robles says:
Hola Marc y compañerxs,
Creo haber encontrado una forma de articular la primera propuesta (Disfemia) que me resulta muy estimulante, así que apostaré por ella para la realización del proyecto. Sobre todo, este nuevo enfoque tienen que ver con la distribución y las posibilidades de recepción de la obra, aunque también incidirá en la producción ya que la pieza, a nivel material, se deberá adecuar a este nuevo formato de presentación.
Saludos,
Sergio
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¡Hola clase! Dejo por aquí el PDF que incluye: statement, biografía, abstract de 2 proyectos con imágenes y comparativa. ¡Un saludo! Entrega de la actividad P2 …
¡Hola clase! Dejo por aquí el PDF que incluye: statement, biografía, abstract de 2 proyectos con imágenes y comparativa.…
¡Hola clase!
Dejo por aquí el PDF que incluye: statement, biografía, abstract de 2 proyectos con imágenes y comparativa.
¡Un saludo!
Debate6en La Visionaria. F1: Señalar un punto
- Elena Blanco Fernández says:
Me ha encantado la presentación, enhorabuena!
- Elena Blanco Fernández says:
Hola, Irene. Hace no mucho vi una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona sobre los barrios de la ciudad. Hacían un recorrido por las calles y diferentes colectivos, como grupos gitanos, acercándose desde aspectos que han aportado como comunidad. En este caso en concreto, se estaba desarrollando un programa de inserción a través de la música y el baile. Quizá, si te interesa, puedas encontrar información en las redes. La exposición consistía en varias instalaciones de diverso tipo: vídeos, proyecciones, fotografías de las calles, de los edificios y de la gente. Con todo ello el público nos pudimos hacer una idea de la realidad del momento y del trabajo que se ha realizado en el ámbito social y comunitario. Muy interesante.
- Irene Arroyo Morales says:
¡Hola, Elena! ¡Muchas gracias por tu aportación!
La verdad es que en las anotaciones que estoy haciendo para este proyecto, también hay parte que aborda el tema racial. Por el momento, quiero presentar la generalidad de esa «división invisible», pero me estoy fijando en ciertos factores que no había pensado tan detenidamente con anterioridad y, en el caso de mi barrio, hay mayor mezcla de razas en las zonas marginales. Lo he anotado porque me parecería también interesante analizarlo o si es un factor que se puede trasladar a nivel nacional o si forma parte sólo de la casuística concreta de mi contexto. Buscaré más información sobre esa exposición a ver si me puede aclarar un poco cómo podría abordar ese tema.
¡Un saludo!
-
- Carlos Escribano Monjas says:
Hola Irene.
En la primera propuesta, que es la que más me atrae, nos dices que quieres hacer imágenes de acciones cotidianas.
No sé si conoces al fotógrafo Jeff Wall. Para mí es un referente de la fotografía contemporánea no solo por sus escritos, sino por su fotografía escenificada donde nos habla de problemas sociales como el racismo
la marginalidad de ciertos colectivos como los nativos americanos
Sé que es complicado pero ¿Has pensado en escenificar alguna escena en las calles de tu ciudad?
Creo que añadiría significado a la propuesta, ya de por sí muy trabajada.
Estoy deseando ver como avanza tu trabajo.
Un saludo.
Carlos.
- Irene Arroyo Morales says:
¡Hola, Carlos! ¡Muchas gracias por tu comentario!
Sinceramente, desde el primer momento también me ha atraído mucho la primera propuesta no sólo estéticamente (y personalmente porque la búsqueda de un marco y, en general, la fotografía me encanta) sino porque a nivel de proyecto creo que tiene más resiliencia, que se puede adaptar mucho mejor a posibles percances sin perder su esencia y que, además, se podría ampliar a muchos campos. Igualmente no quiero tomar una elección cerrada aún porque también me atrae mucho el segundo proyecto y, cuando más lo pienso, más ideas se me ocurren.
Conocía el trabajo de Jeff Wall, me parece increíble con un poderoso mensaje y una manera de presentarlo original e impactante; igualmente, muchas gracias por recordarlo porque me hago pequeñas listas de referentes y no había caído en incluirlo.
Con respecto a la escenificación, no la descarto. Precisamente he estado apuntando más referentes estos días y, entre ellos, salió Cristina de Middel, cuyo trabajo admiro muchísimo. Creo que, en un primer momento, hay muchas ideas y escenarios donde puedo usar puro documentalismo; pero también pienso que puedo mezclarlo en algunos puntos con escenificación con tal de crear una narrativa visual más potente o simular cosas que he visto pero que actualmente no están sucediendo. No estaba muy segura de utilizar este recurso, pero ver que tú también lo ves como buena opción me hace inclinar más la balanza.
¡Un saludo!
-
- Irene Arroyo Morales says:
Finalmente, he decidido llevar a cabo el Proyecto 1: La División Invisible.
En mi opinión, creo que ambas propuestas pueden capturar bien el tema de la gentrificación y desigualdad social en el barrio de San Roque. Sin embargo, considero que la propuesta 1 es más personal, introspectiva y se podría adaptar a diversas audiencias. El hecho de que sea un formato fotográfico le hace tener una mayor resiliencia y versatilidad: al ser una narrativa visual basada en la composición y el uso del marco (así como el «fuera de campo» y «dentro de campo»), el mensaje queda implícito pero lo hace contundente y directo, pudiéndose exhibir en diversos espacios, lo que ampliaría su alcance y difusión. Esta capacidad creo que haría que el proyecto se pudiera adaptar fácilmente a múltiples contextos.
Aunque para este taller opto por el Proyecto 1, no descarto el Proyecto 2 para un futuro (la idea me ha gustado mucho). Sin embargo, al tratarse de una instalación pública, requiere más planificación, sobre todo para asegurarme de que no estaría incumpliendo ninguna norma local o nacional. Analizando el video de Pep Vidal (Proyecto-Vida, Vida-Proyecto), en concreto al hablar del reciclaje, he decidido ir atesorando en un «Diario de Artista de Descartes», aquellos proyectos que se quedan por el camino por si, en un futuro, pueden ser realizables.
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Entrega de la actividad P1_2 …
Debate0en LA PROSPECTORA: Fase 2.
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Entrega final de la segunda fase de la PEC1 denominada "Llevar el terreno al gabinete". Asignatura: Proyecto II
Entrega final de la segunda fase de la PEC1 denominada "Llevar el terreno al gabinete". Asignatura: Proyecto II
Llevar el terreno al gabinete
Dosier
La pregunta sobre la que se construye esta propuesta es la siguiente:
¿Si no permitimos la pluralidad política estamos negando nuestra propia capacidad o derecho a disentir?
BIBLIOGRAFÍA:
REAL ACADEMIA ESPAÑOLA (2024). Diccionario de la lengua española, 23.ª ed., [versión 23.7 en línea]. Disponible en: https://dle.rae.es/disidencia. Fecha de consulta: 10/10/2024
Tabakalera (2020). HYPERCONECTADXS 5: «DEFOOOOO…OOOOREST», Joana Moll [Video]. Disponible en: https://cms.tabakalera.eus/es/ver-leer-escuchar/contenidos/hyperconectadxs-5-defooooooooorest-joana-moll. Fecha de consulta: 04/10/2024
Debate0en La Prospectora: Fase 2 (Dosier)
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¡Hola, clase! Dejo por aquí el PDF final de la fase 2 de esta PEC. ¡Un saludo! Entrega de la actividad P1_2 …
¡Hola, clase! Dejo por aquí el PDF final de la fase 2 de esta PEC. ¡Un saludo! Entrega de…
¡Hola, clase!
Dejo por aquí el PDF final de la fase 2 de esta PEC. ¡Un saludo!
Debate0en La Prospectora. F2: PDF final
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Entrega parcial / FASE 2. Mi punto de partida para este proyecto va a ser el ciclo de vida de utilidad de un objeto. Me explico. Últimamente he estado tratando de reducir todo a lo absoluto. Por ejemplo, utilizar una billetera más pequeña, una libreta más compacta, comprar el coche más pequeño… El minimalismo últimamente me ha vuelto eufórico, sintiendo a necesidad de analizar el porque de este cometido. Así que los sucesos dependen también de muchos factores, entre ellos,…
Entrega parcial / FASE 2. Mi punto de partida para este proyecto va a ser el ciclo de vida…
Entrega parcial / FASE 2.
Mi punto de partida para este proyecto va a ser el ciclo de vida de utilidad de un objeto. Me explico. Últimamente he estado tratando de reducir todo a lo absoluto. Por ejemplo, utilizar una billetera más pequeña, una libreta más compacta, comprar el coche más pequeño… El minimalismo últimamente me ha vuelto eufórico, sintiendo a necesidad de analizar el porque de este cometido. Así que los sucesos dependen también de muchos factores, entre ellos, objetos, hábitos y entorno. Y creo que así lo voy a llamar «Objeto, hábito y entorno». Tenemos una especie de apego hacia las cosas materiales, y al tratar de reducir todo a lo esencial, también intento reducir esos hábitos, como por ejemplo, cocinar el menos tiempo posible o viajar en rutas más cortas. No nos damos cuenta de la cantidad de rutinas y hábitos que determinan nuestra forma de actuar y nuestro comportamiento.
Me inspiró el artista John Baldessari, con su obra «And» que coloca un clip como una forma de «narcisismo», y trata ese concepto como algo invisible para hacerlo algo significante, de la misma manera que los hábitos que menciono.
John Baldessari.
https://www.baldessari.org/unique/1ni867x7cmbdsy3t8rx6360m7jp5mr
https://infomag.es/2017/11/john-baldessari-pura-belleza/
Debate0en Entrega PARCIAL / Llevar el terreno al gabinete
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ENTREGA PARCIAL. ACTIVIDAD 1 FASE 2. Mi punto de partida para este proyecto va a ser mi exposición de arte en Guayaquil,…
ENTREGA PARCIAL. ACTIVIDAD 1 FASE 2. Mi punto de partida para este proyecto va a ser mi exposición de…
ENTREGA PARCIAL. ACTIVIDAD 1 FASE 2.
Mi punto de partida para este proyecto va a ser mi exposición de arte en Guayaquil, Ecuador, el origen de mi proyecto está en algunas obras que formaron parte de una feria de arte en Madrid llamada Hybrid 2024. Este entorno se ha convertido en un lugar potente para generar nuevas ideas. La elección de Guayaquil responde a múltiples factores, desde lo personal hasta lo profesional. Este ha sido un desafío emocionante tener la oportunidad de llevar mis obras a otro continente. Volar desde España, no solo implica el transporte de las obras de arte, sino la situación en la que se encuentre el lugar del extranjero.
En términos sociales, la exposición me ha generado la posibilidad de interactuar con los residentes del Ecuador, hacer entrevistas y promocionar mis obras en las redes sociales. El compromiso con las personas que asisten a la exposición ha sido importante para entender cómo se recibe el arte en este contexto sociocultural.
Desde un punto de vista sensorial, Guayaquil me ha permitido experimentar un ambiente cultural distinto. La calidez, el colorido de la ciudad y la energía del entorno han sido elementos que he absorbido en mi proceso creativo. Todo este marco ofrece una base sólida para seguir mi proyecto, permitiéndome desarrollar una obra que refleje no solo mi experiencia personal, sino también las dinámicas culturales y sociales del lugar.
Debate0en ENTREGA PARCIAL. ACTIVIDAD 1 FASE 2.
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Andrés. Tu «statement» está cargado de poesía, creo que introducir textos en tus propuestas puede estar muy bien. Tu desarrollo de ambas es admirable y cada uno lo haría a su manera.
Para la primera propuesta, yo al ser mas pintor que otra cosa, evidentemente intentaría plasmar de forma realista, o al menos recognoscible, los objetos (píldoras, ositos, vegetales, latas de cola) igual en un sentido mas pop, y evidentemente aprovecharía tu capacidad para hacer textos para, con una voz en off, describir la idea, o sus efectos, o tal vez la escribiría sobre los propios lienzos.
Para la segunda propuesta también crearía un soporte visual, qué tal si los ladridos grabados son videos de perros ladrando que puedas encontrar en la red, los grabas directamente de la pantalla del ordenador con el móvil, y con la distorsión que se produce en la grabación, le das unidad al video. La verdad es que plantear un documento sonoro y que yo te proponga uno videográfico es un salto al vacío.
Sigue con tus propuestas ya hazlas fuertes frente a las mias