Hola compañer@ aqui les presento  mi Dossier «Intersecciones de la Identidad», un proyecto de videoarte que explora la fluidez de la identidad humana.

Muchas gracias.

¡Hola, clase!

Os dejo aquí el Dosier de Obra de La División Invisible, espero que os guste.

¡Un saludo!

⁠ ⁠Propósito inicial del proyecto

Desde el inicio, con Intersecciones de Identidad, mi intención fue explorar la identidad humana como un concepto fluido y en constante transformación, utilizando elementos visuales y simbólicos como el agua, la luz y el cuerpo. Inspirada por el trabajo de artistas como Bill Viola, buscaba desarrollar un videoarte que no solo capturara el movimiento, sino que también sirviera como un espejo emocional para reflexionar sobre las nociones de memoria, espiritualidad y género.

Cuando trabajé en La Visionaria y La Previsora, imaginaba una obra que combinara técnicas visuales complejas con un fuerte contenido conceptual, creando una experiencia inmersiva que conectara al espectador con su propio proceso de introspección. En mi visión inicial, cada detalle de la instalación—desde la superposición de imágenes hasta el uso de sonidos ambientales—debía transmitir el diálogo entre lo tangible y lo intangible, invitando a una reflexión profunda sobre la conexión entre la identidad y el entorno.

⁠Cambios relevantes durante el proceso

A lo largo del desarrollo, especialmente en La Hacedora, mi proyecto evolucionó significativamente. En un principio, imaginé un enfoque más abstracto y multifacético, pero con el tiempo, simplifiqué los elementos para centrarme en lo esencial. Este cambio no solo fue una decisión práctica debido a los recursos disponibles, sino también un hallazgo conceptual: descubrí que la simplicidad tenía un impacto más directo y significativo.

Por ejemplo, la habitación, que inicialmente concebí como un simple espacio físico, se convirtió en un lugar simbólico que reflejaba la introspección y la intimidad. Las proyecciones de luz y agua, en lugar de ser complementos visuales, adquirieron un protagonismo central, actuando como metáforas poderosas de transformación y espiritualidad. Al final, logré una narrativa visual más clara y coherente, aunque sacrificando algunos elementos experimentales de mi idea original.

Selección de materiales visuales

Para representar el proyecto, he seleccionado los siguientes materiales:

Un video corto que muestra las proyecciones de agua y luz interactuando con los movimientos del cuerpo. Este material captura la esencia del proyecto y su atmósfera introspectiva.
Una fotografía de la instalación completa, destacando la disposición de la habitación y los elementos clave (agua, luz, proyecciones).
Un plano detalle del efecto calidoscópico creado por la luz al atravesar el agua, simbolizando la fluidez de la identidad.
Elegí estos materiales porque representan de manera efectiva los puntos fuertes del proyecto: la conexión entre el concepto y la estética, y la capacidad de la obra para evocar emociones y reflexiones profundas en el espectador.

Revisión crítica del resultado fina

Al analizar Intersecciones de Identidad como si no fuera mi propio trabajo, observo varias virtudes y algunos aspectos que podrían mejorar.
Virtudes:

El uso de la luz y el agua crea una atmósfera hipnótica que invita a la contemplación.
La obra logra transmitir el mensaje de transformación e introspección, y la habitación como escenario añade una capa de intimidad muy efectiva.
La simplicidad del enfoque permite que los elementos esenciales destaquen, facilitando la conexión emocional con el espectador.

Flaquezas:

La narrativa conceptual podría estar más integrada en los elementos visuales y sonoros. Una narración en off o un uso más elaborado de la banda sonora, como señala Andrés Claudio Senra Barja en sus trabajos sobre el sonido en las videoinstalaciones, podría reforzar el mensaje de la obra.
Aunque los efectos visuales funcionan bien, algunas transiciones y superposiciones podrían haberse refinado para crear un impacto aún mayor.
La instalación, aunque efectiva en un espacio íntimo, podría explorarse en un contexto más amplio para alcanzar un público mayor o interactuar con otras dimensiones espaciales.

Conclusión y aprendizajes

El proceso de creación de Intersecciones de Identidad ha sido un ejercicio invaluable de aprendizaje y adaptación. Descubrí cómo simplificar sin perder profundidad conceptual y cómo los elementos visuales, cuando se emplean con intención, pueden transmitir mensajes complejos. También aprendí a valorar el proceso como una oportunidad de descubrimiento, permitiéndome ajustar mi visión inicial para adaptarla a las circunstancias y recursos disponibles.

Aunque el proyecto logró capturar la esencia de mi idea inicial, siento que hay espacio para seguir desarrollándolo. Me encantaría explorar cómo esta obra podría evolucionar en un espacio más amplio, incorporar nuevas técnicas de sonido o incluso interactuar con el público de formas más directas. Espero vuestros comentarios para continuar mejorando y creciendo como artista.

¡Gracias por acompañarme en este viaje creativo!

MENSAJE DE RECAPITULACIÓN

Recuerdo el día que pensaba en qué podría hacer para este proyecto como si fuera ayer mismo; estaba perdida, no encontraba una motivación y salí a caminar con música para desbloquearme. El hecho de ver esos bancos alterados para hacerlos inútiles fue como una luz; de repente me paré y miré a mi alrededor, estaba en mi barrio, por donde paseo casi a diario, pero esa zona era totalmente diferente a la de al lado de mi casa. Me sentí estúpida teniendo una verdad que me gritaba a voces frente a mi propia cara y yo sin querer escuchar nada… y ahí lo escuché. Pensé que, tal y como me había pasado a mí, estos procesos de transformación y cambio arquitectónico son silenciosos y se van haciendo de una manera tan discreta que, a veces, no se pueden percibir en la cotidianidad. Y entonces quise darles forma a esas voces, acercarme al barrio para mostrar una realidad escondida.

Desde un inicio, mi propósito ha sido visibilizar aquellas barreras arquitectónicas, espacios compartidos y patrones recurrentes causados por procesos de gentrificación y desigualdad social. Este objetivo no ha cambiado a lo largo del proyecto; cuanto más material tenía y alteraciones ocurrían, más ganas tenía de realizarlo y más sentido le veía a mi propuesta.

Tal y como dije en el Dosier de proceso, el resultado final consiste en una narrativa visual compuesta por una serie de 20 imágenes que reflejan las tensiones y contrastes del barrio de San Roque (Badajoz). Con esta narrativa, he pretendido encarar la arquitectura, el mantenimiento, el espacio común, las sensaciones y, en general, los tipos de vida, de la zona de desarrollo inmobiliario contra la zona marginal. Las sesiones fotográficas fueron de día, de noche, en días laborales, en fines de semana y en festivos indistintamente con el objetivo de ofrecer una visión integral de las múltiples realidades que conviven dentro del barrio.

En cuanto a los cambios, en líneas generales, me han beneficiado, al menos hasta el último acontecimiento. Me han dado aún más material con el que trabajar e, incluso, han hecho que pueda transmitir esas sensaciones (que era lo que más me costaba representar).

Por otro lado, en un inicio no sabía muy bien como exponer este proyecto. En mi opinión, creo que lo ideal hubiera sido una exposición física pero no ha podido ser. Por suerte es un proyecto con bastante resiliencia en ese sentido y que se puede adaptar fácilmente a la exhibición digital que, por otro lado, creo que puede tener mayor difusión. En este sentido, he usado el Sites de Google para exponer el resultado del proyecto; como punto negativo, lo habría hecho de otra manera. El Sites es algo bastante limitado y, realmente, me gustaría tener mi propia página web en la que incluir los diversos proyectos en los que me embarco. Es decir, que en realidad me hubiera gustado que este trabajo formase parte de ese proyecto aún mayor, un proyecto que no lo veo tan lejano, que creo que debería ir estructurando y realizando ya pero que aún no he hecho y para el que necesito más información y preparación. Os dejo el enlace para que podáis ver el resultado:

LA DIVISIÓN INVISIBLE

Creo que fue un acierto realizar ese pequeño diario con anotaciones de cara a estructurar la narrativa en sí. En un principio, pensé hacerlo como una exposición, cada fotografía acompañada de su título y una pequeña descripción. Pero al irlas haciendo parecía que estaba redundando mucho y tampoco quería caer en la exageración o el sensacionalismo. Aquí intervino el diario. El hecho de haber escrito tantas sensaciones, todas las anécdotas, los ambientes y, en general, todo lo que se me ocurría en cada momento, me dio la clave para darle un toque más personal a esta exposición. A través de continuas relecturas pude hacer una serie de reflexiones que acompañaban a cada bloque, sólo un par de líneas que no describen la imagen, sino la pregunta, la cuestión o el razonamiento.

Me gustaría acabar esta entrega con una serie de puntos fuertes y débiles que detecto en este proyecto:

PUNTOS FUERTES:

• Narrativa visual coherente y reflexiva
• Integración de la reflexión subjetiva (a través de los textos)
• Impacto social, búsqueda de la transformación
• Flexibilidad y accesibilidad del medio de exposición (me gustaría incluirlo en la página personal de la que hablaba)

PUNTOS DÉBILES:

• Posible repetitividad visual
• Ausencia de voces directas. En este sentido, me hubiera gustado meterme también con el retrato documental, pero lo pensé tarde, cuando ya había material y aún me falta información en términos legales-éticos
• Riesgo de sesgo interpretativo (al tratarse de una obra y reflexión personal, podría interpretarse como un punto de vista subjetivo no extrapolable a la realidad)