¡Hola, clase!

Dejo por aquí el PDF final de la fase 2 de esta PEC. ¡Un saludo!

Entrega parcial / FASE 2.

Mi punto de partida para este proyecto va a ser el ciclo de vida de utilidad de un objeto. Me explico. Últimamente he estado tratando de reducir todo a lo absoluto. Por ejemplo, utilizar una billetera más pequeña, una libreta más compacta, comprar el coche más pequeño… El minimalismo últimamente me ha vuelto eufórico, sintiendo a necesidad de analizar el porque de este cometido. Así que los sucesos dependen también de muchos factores, entre ellos, objetos, hábitos y entorno. Y creo que así lo voy a llamar «Objeto, hábito y entorno». Tenemos una especie de apego hacia las cosas materiales, y al tratar de reducir todo a lo esencial, también intento reducir esos hábitos, como por ejemplo, cocinar el menos tiempo posible o viajar en rutas más cortas. No nos damos cuenta de la cantidad de rutinas y hábitos que determinan nuestra forma de actuar y nuestro comportamiento.

Me inspiró el artista John Baldessari, con su obra «And» que coloca un clip como una forma de «narcisismo», y trata ese concepto como algo invisible para hacerlo algo significante, de la misma manera que los hábitos que menciono.

John Baldessari.

https://www.baldessari.org/unique/1ni867x7cmbdsy3t8rx6360m7jp5mr

https://infomag.es/2017/11/john-baldessari-pura-belleza/

ENTREGA PARCIAL. ACTIVIDAD 1 FASE 2.

Mi punto de partida para este proyecto va a ser mi exposición de arte en Guayaquil, Ecuador, el origen de mi proyecto está en algunas obras que formaron parte de una feria de arte en Madrid llamada Hybrid 2024. Este entorno se ha convertido en un lugar potente para generar nuevas ideas. La elección de Guayaquil responde a múltiples factores, desde lo personal hasta lo profesional. Este ha sido un desafío emocionante tener la oportunidad de llevar mis obras a otro continente. Volar desde España, no solo implica el transporte de las obras de arte, sino la situación en la que se encuentre el lugar del extranjero.

En términos sociales, la exposición me ha generado la posibilidad de interactuar con los residentes del Ecuador, hacer entrevistas y promocionar mis obras en las redes sociales. El compromiso con las personas que asisten a la exposición ha sido importante para entender cómo se recibe el arte en este contexto sociocultural.

Desde un punto de vista sensorial, Guayaquil me ha permitido experimentar un ambiente cultural distinto. La calidez, el colorido de la ciudad y la energía del entorno han sido elementos que he absorbido en mi proceso creativo. Todo este marco ofrece una base sólida para seguir mi proyecto, permitiéndome desarrollar una obra que refleje no solo mi experiencia personal, sino también las dinámicas culturales y sociales del lugar.

¡Hola, clase!

Al principio estaba un poco perdida con este proyecto, buscaba una motivación, un tema de interés, pero nada. Además, me pasa que cuando estoy agobiada con varias cosas entre manos suelo bloquearme y no pensar con claridad y, cuando me pasa eso, me pongo los cascos y camino. Empecé a dar una vuelta por mi barrio, me compré una cola y me iba a sentar en un banco para beberla tranquilamente. Sin embargo, no pude hacerlo, en los bloques esos que otrora habían actuado como bancos había ahora unos alambres duros en forma de picos que no dejaban ni un centímetro libre. Y ahí estaba mi motivación.

Quiero realizar un proyecto fotográfico que explore las problemáticas sociales normalizadas y la transformación del espacio público en mi ciudad, Badajoz, empezando por mi barrio. Quiero analizar esos espacios y elementos arquitectónicos junto con situaciones cotidianas para hacer visible esas desigualdades que se perpetúan bajo intervenciones urbanas o hábitos sociales normalizados. Quiero empezar por mi barrio, San Roque, por una creciente desigualdad entre los espacios, parece que se está produciendo una gentrificación paulatina sibilina que está dividiendo cada vez más el barrio.

Como grandes referentes artísticos, he tenido a Louise Lawler y Hito Steyerl, ya que quiero hacer desencuadres deliberados en mis fotografías haciendo una alegoría a la indiferencia de la sociedad ante estas injusticias.

La obra que he seleccionado es Semiotics of the Kitchen (1975) de  Martha Rosler

La obra que he seleccionado es Semiotics of the Kitchen (1975) de  Martha Rosler